System Crasher: immorality

 

Immorality

Cinema exists only thanks to the breaking of social standards

When we talk about immorality, we immediately think of breaking patterns. The central point is that, through these breaks, we unlock countless possibilities. In cinema, this is more than just any act — it becomes fundamental!

Cinema itself originates from three acts, as dictated by scholar Syd Field. This system of creating a screenplay comes primarily from conflict. But what is conflict? For Syd Field, conflict is the counterpoint, that which takes your film out of its comfort zone and places it on the path of action. An example is the villain in an action film: he determines how far the film will go, but above all, how far the protagonist is willing to go to achieve their goals.

A clear example of this topic is Superman, the DC hero. He is an upright man who has a single loyalty: not to kill. However, there have been situations in the films and comics where the hero questioned his morals, flirting with the center of our text and the reason cinema remains classic: immorality.

Immorality as a technical resource

Speaking technically, nowadays, for a film to reach an audience — and by audience I mean mainstream media, not arthouse — a discussion about modern issues is necessary. Even though it is fundamental, there are cases like the film Irreversible by Gaspar Noé, where the modern topic is treated with disdain, or rather, negligence.

The counterpoint of immorality is not limited to the films themselves, because for the audience, this became the director's most famous film. Thus, immorality dictates the essence of cinema, where growing through pain, in countless ways, is also a path to success.

After all, what is morality?

To define morality, we first need to understand the "self" within us, question our rationality, believe in something, and format all our thoughts. Even then, we do not arrive at morality, but rather at ethics. Ethics is fundamental in philosophy for the emergence of morality; by adding orders and intimate thoughts, we then create a society under morality.

Philosophy itself is extremely dependent on intimate values, for within it we find patterns increasingly linked to social behaviors — such as, for example, saying good morning to a stranger on the street. This connects directly to cinema, so let's delve deeper.

Cinematic standards

Cinema is standardized. You may have forgotten the beginning of this text, but Syd Field is the main name who organized the cinematographic structures of the USA. The standard is the best way to impose rules, and society has used this in cinema, politics, education, and even in wars. It is as if everything involving life proposed to scholars a deliberate similarity in order to facilitate understanding.

Cinema is portrayed socially as entertainment. However, if we think carefully, every type of art reflects its consumer. Furthermore, every art possesses characteristics that automatically fit into movements that, consequently, are initiated by thinkers. In other words, cinema begins with an ideal, goes through a refining process, and finally ends in a work that will be consumed by a specific audience.

The role of immorality in creation

Immorality enters between these stages — all greatly simplified in texts, but which require decades of study. It finds logic to interfere in others' plans, destroying the reality that, in theory, is beautiful. It is not about opposing an idea, but about challenging that universe. Better said: when a film is being created, the artist is "playing God."

I say this because the intention of immorality is precisely to expand horizons. From this intention, one thing can be concluded: every universe craves expansion. The film is like studying the universe, and the director is its God. Therefore, there are certain needs that, even painful, cause a significant impact on that environment. I cite here a well-known example: the death of Logan in the film of the same name. It is a way to balance the environment while still materializing a reality.

Reflection and rationality

So, can we accept any idea? No, we cannot, but we must discuss it as much as possible. Thus, when a film ends in an unacceptable way, the essential thing to do is to try to understand the reason why it ended that way. As mentioned, philosophy is nothing more, nothing less, than a rational process: the maieutic method.

Therefore, the emotional is fundamental for attachment to the work, and rationalization is essential to elevate the work. So, when you stop and reflect on the details, you understand that the world of a film is a portrait of reality.

Conclusion: life as a priority

Tarkovsky said that a film is a life, but life is not a film. It is about understanding that the film copies life, but never, ever let yourself think that a film deserves more attention than your own life. A conclusion that conveys a certain peace: peace from the intention to grow, to understand more and more the world around you.

It is beautiful to understand that the immorality of life is used in cinema — and the reverse is nothing more than playful: loose poetry.

Finally, when the world invites you to live, accept it. When a film invites you to feel, feel it. But understand that no place is as immoral and comfortable as your home: the entire planet!

PORTUGUÊS:

Imoralidade

O cinema só existe graças à quebra de padrões sociais

Quando falamos de imoralidade, logo pensamos em quebras de padrões. O ponto central é que, através dessas quebras, desbloqueamos inúmeras possibilidades. No cinema, isso é mais do que um ato qualquer: torna-se fundamental!

O cinema em si provém de três atos, ditados pelo estudioso Syd Field. Esse sistema de criar um roteiro vem principalmente do conflito. Mas o que é o conflito? Para Syd Field, o conflito é o contraponto, aquilo que tira seu filme da zona de conforto e o coloca na rota de ação. Um exemplo é o vilão em um filme de ação: ele dita até onde o filme vai, mas, principalmente, até onde o protagonista está disposto a ir para alcançar seus objetivos.

Um exemplo claro desse tópico é o Superman, herói da DC. Trata-se de um homem íntegro que possui uma única fidelidade: não matar. Porém, houve situações nos filmes e nas HQs onde o herói questionou suas morais, flertando com o centro do nosso texto e o motivo pelo qual o cinema ainda é clássico: a imoralidade.

A imoralidade como recurso técnico

Falando tecnicamente, hoje em dia, para que um filme tenha público — digo público no sentido de mídia, não arthouse — é necessária uma discussão acerca de assuntos modernos. Ainda que seja fundamental, existem casos como o filme Irreversible, de Gaspar Noé, onde o tópico moderno é tratado com desdém, ou melhor dizendo, descaso.

O contraponto da imoralidade não fica apenas nos filmes, pois, para o público, esse se tornou o filme mais conhecido do diretor. Dessa forma, a imoralidade dita a essência do cinema, onde crescer através da dor, de inúmeras maneiras, também é um caminho para o sucesso.

Afinal, o que é a moral?

Para definir a moralidade, precisamos primeiro entender o "eu" em nós mesmos, questionar sua racionalidade, crer em algo, formatar todos os seus pensamentos. Ainda assim, não chegamos à moral, mas sim à ética. A ética é fundamental na filosofia para o surgimento da moral; acrescentando ordens e pensamentos íntimos, criamos então uma sociedade sob a moral.

A filosofia em si é extremamente dependente dos valores íntimos, pois nela encontramos padrões cada vez mais ligados a comportamentos sociais — como, por exemplo, dar bom dia na rua para um desconhecido. Isso se liga diretamente ao cinema, então vamos nos aprofundar.

O padrão cinematográfico

O cinema é padronizado. Você pode ter esquecido do início deste texto, mas Syd Field é o principal nome que organizou as estruturas cinematográficas dos EUA. O padrão é a melhor forma de impor regras, e a sociedade já usou isso no cinema, na política, no ensino e até mesmo nas guerras. É como se tudo que envolvesse a vida propusesse aos estudiosos uma semelhança proposital, a fim de facilitar o entendimento.

O cinema é retratado socialmente como um entretenimento. Porém, se pararmos para pensar bem, todo tipo de arte reflete seu consumidor. Além disso, toda arte possui características que automaticamente se enquadram em movimentos que, por consequência, são iniciados por pensadores. Ou seja, o cinema tem início num ideal, passa pelo processo de refinamento e termina, enfim, numa obra que será consumida por um público específico.

O papel da imoralidade na criação

A imoralidade entra entre esses estágios — todos muito simplificados nos textos, mas que requerem décadas de estudo. Ela encontra lógica para interferir nos planos alheios, destruindo a realidade que, em tese, é linda. Não se trata de contrapor uma ideia, mas de desafiar aquele universo. Melhor dizendo: quando um filme está sendo criado, o artista está "brincando de ser Deus".

Digo isso porque a intenção da imoralidade é justamente expandir horizontes. Nessa intenção, pode-se concluir uma coisa: todo universo carece de expansão. O filme é como estudar o universo, e o diretor é o Deus de tal. Portanto, há certas necessidades que, mesmo dolorosas, causam um impacto significativo naquele meio ambiente. Cito aqui um bem popular: a morte de Logan no filme de mesmo nome. É uma forma de equilibrar o ambiente e ainda assim materializar uma realidade.

Reflexão e racionalidade

Então podemos aceitar qualquer ideia? Não podemos, mas devemos ao máximo dissertar sobre ela. Assim, quando um filme termina de um jeito pouco aceito, o essencial a se fazer é tentar entender a razão pela qual ele terminou assim. Como foi citado, a filosofia é nada mais, nada menos, do que um processo racional: a maiêutica.

Sendo assim, o emocional é fundamental para o apego à obra, e a racionalização é essencial para engrandecê-la. Então, quando você para e reflete sobre os detalhes, entende que o mundo de um filme é um retrato da realidade.

Conclusão: a vida como prioridade

Tarkovsky dizia que o filme é uma vida, mas a vida não é um filme. Trata-se de entender que o filme copia a vida, mas nunca, nunca se deixe pensar que um filme merece mais atenção do que sua vida. Uma conclusão que transmite uma certa paz: paz pela intenção de querer crescer, de querer entender cada vez mais o mundo ao seu redor.

É bonito compreender que a imoralidade da vida é utilizada no cinema — e o vice-versa nada mais é do que lúdico: poesia solta.

Enfim, quando o mundo te convidar a viver, aceite. Quando um filme te convidar a sentir, sinta. Mas compreenda que nenhum lugar é tão imoral e confortável quanto sua casa: o planeta inteiro!

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