Cold War and the fear of being more (without you)...

 

Cold War

When Rise Becomes a Burden

Commonly, when we mention war films, we mainly talk about politics. This sphere holds supreme importance in Pawel Pawlikowski's film, because the entire plot resides within it. Cold War, the 2018 film, depicts politics as a backdrop — one that is, in theory, invisible. On the other hand, introspection occupies the narrative entirely. Within it reside peace, chaos, and everything we might consider part of a relationship. The protagonists' relationship is not guided by the difficulties of coexistence, as in most romance films, but rather by life's mismatches and events.

This is the main way the screenplay intensifies and deepens the characters' psyche. Thus, when they drift apart, we sense that something is near: the reunion. When it happens, our guess doesn't act as a surprise factor; it acts as a true connection, where the protagonists are, at last, soulmates.

The Character Zula and Feminine Idealization

Therefore, let's turn to the main character: Zula. She is a caricatured figure from the film's beginning, almost representing the feminine idealization in cinema. But what would this idealization be? Historically, cinema represents the female figure through two main archetypes: the complex (irony and contradiction, much like male characters when they are protagonists) and the sensual (the body as a crucial part of the figure). In Cold War, complexity gains an almost amusing edge. This is because the film allows itself to ironize feelings, constantly contradicting the image of speech. But why does this archetype work?

The Male Gaze and the Construction of the Character

The world of contradiction is the ideal world. However, the feminine world through a man's eyes can be a violent conception or merely an infantile perspective, where woman resides, adapts, and lives everywhere. In this film, Pawlikowski demonstrates a vision in which Joanna's character is, in fact, the fruit of an innocent imagination — something more fictitious than real. Therefore, when we speak of female representation in Cold War, we are speaking of human parts: talent, worldview, contradiction, and, above all, the feelings that compose the character in specific contexts. But then, what is Cold War within cinema?

Art as Misery

Cold War becomes a film that magnifies art as misery. I say "misery" because within it dwells pain, the culmination of results from distinct visions such as wealth and poverty — these, within art. It is as if the "folk" mentioned in the film were the visceral vision of the socially "dead/cold" body concerning art. Thus, when due attention is placed upon folk artists, reality shows that no barriers separate "good" art from "bad" art. Therefore, what exists after all?

We find this answer in the film itself, when Zula's rise demonstrates the falseness and immorality within the circles where art is consumed. Zula's construction was idealized by a man, Pawlikowski, and destroyed by several men, characters in the film. Turning what was talent into pain.

Love and Loneliness

Love, at last... Pawel Pawlikowski transforms the condition of loving into something violent — not because it is aggressive, but because it is lonely. Separation scenes between the couple occur to establish the narrative as a true romance. What enriches them, however, are the reunions. They constitute intimate, infamous moments that demonstrate that, despite the loneliness of being in love, the perception seen by two people transforms obstacles into remarkable moments, resulting in memories.

Memories and the End of the War

Memories are moments that are not intrinsically remembered for their aesthetics, their colors, but rather for what composed the environment. So when we stop to analyze the film's main features (such as the black-and-white aesthetic), we feel a strong conviction that it was never about politics. The suicide scene of both makes this clear. The film was not about war, about exile, nor about music, but about a connection and love so intense that they drove such great dissatisfaction from missing each other that, in theory, the ending would be the same: the two side by side. Consequently, the work ends with a farewell — or... a new beginning?

The Ideal Male Figure and Dependency

I raise this question because they were never happy, not even when they were together. It was a constant pain that guided them, moments when peace was not real, and image mattered more than words. Thus, both collapsed more than once. Even so, Zula, the ideal male figure, still demonstrated her elegance. This, aesthetically and narratively, established the tendency that man needs woman so much that, even to feel something, he was a completely needy being.

Conclusion: Idealization as the Film's Key

In conclusion, the film becomes richer and richer when we understand that it is a cinema of flow. Something that gains meaning when we let it happen. Understanding does not mean merely sitting down and describing 90 minutes of a film scene by scene, but also trying to let yourself be guided by your own emotions, whether contradictory or not. In this case, the word that defines Cold War is "idealization." Within it, we find situations, characters, perspectives, and conjunctures. And it is within it that we also find inconsistent gaps, which further magnifies the film. We can finally conclude that idealization is still the key to a complex plot, with its ruptures and flaws. Still, a story with a beginning, middle, and end...

PORTUGUÊS:

Cold war

Quando a ascensão se torna um fardo

Comumente, ao citarmos filmes sobre guerra, falamos principalmente de política. Essa esfera possui suma importância no filme de Pawel Pawlikowski, pois nela mora todo o enredo. Cold War, longa de 2018, demonstra a política como plano de fundo — este, em tese, invisível. Por outro lado, a introspecção ocupa a narrativa por inteiro. Nela, residem a paz, o caos e tudo aquilo que podemos considerar parte de uma relação. 

A relação do casal protagonista não é pautada nas dificuldades da convivência, como acontece na maior parte dos filmes de romance, mas sim nos desencontros e acontecimentos da vida. Essa é a principal maneira que o roteiro encontra para intensificar e se aprofundar na psique dos personagens. Assim, quando eles se afastam, sentimos que algo está próximo: o reencontro. Quando ele acontece, parece que nosso acerto não age como fator surpresa; age como uma verdadeira conexão, onde os protagonistas são, enfim, almas gêmeas.

A personagem Zula e a idealização feminina

Sendo assim, vamos à personagem principal: Zula. Ela é uma figura caricata desde o início do filme, sendo quase a representação da idealização feminina no cinema. Mas o que seria essa idealização? O cinema, historicamente, representa a figura feminina com dois principais arquétipos: o complexo (ironia e contradição, tal qual personagens masculinos quando protagonistas) e o sensual (o corpo como parte crucial da figura). Em Cold War, a complexidade ganha um viés quase engraçado. Isso porque o filme se dá a liberdade de ironizar os sentimentos, contradizendo constantemente a imagem da fala. Mas por que esse arquétipo funciona?

A visão masculina e a construção da personagem

O mundo da contradição é o mundo ideal. Contudo, o mundo feminino pela visão de um homem pode ser uma concepção violenta ou apenas uma perspectiva infantil, onde a mulher mora, se adapta e vive em todo lugar. Neste filme, Pawlikowski demonstra uma visão segundo a qual a personagem de Joanna é, de fato, fruto de uma imaginação inocente, algo mais fictício do que real. Portanto, quando falamos da representação feminina em Cold War, estamos falando das partes humanas: o talento, a visão de mundo, a contradição e, principalmente, os sentimentos que compõem a personagem em determinados contextos. Mas então, o que é Cold War dentro do cinema?

A arte como miséria

Cold War se torna um filme que engrandece a arte como miséria. Digo "miséria" porque nela mora a dor, a culminação de resultados sobre visões distintas como riqueza e pobreza — estas, dentro da arte. É como se o "folk", citado no filme, fosse a visão visceral do corpo "morto/frio" socialmente acerca da arte. Desse modo, quando a atenção devida é colocada sob os artistas do folk, a realidade mostra que não existem barreiras separando a arte "boa" da arte "ruim".

Portanto, o que existe afinal? Encontramos essa resposta no próprio filme, quando a ascensão de Zula demonstra a falsidade e a imoralidade nos meios onde se consome arte. A construção de Zula foi idealizada por um homem, Pawlikowski, e destruída por diversos homens, personagens do filme. Tornando o que era talento em dor.

O amor e a solidão

O amor, enfim... Pawel Pawlikowski transforma a condição de amar em algo violento — não por ser agressivo, mas por ser solitário. Cenas da separação do casal ocorrem para estipular a narrativa como um romance de fato. O que as enriquece, no entanto, são os reencontros. Eles constituem momentos íntimos, infames, que demonstram que, apesar da solidão de se estar amando, a percepção vista por duas pessoas transforma os obstáculos em momentos marcantes, resultando nas memórias.

Memórias e o fim da guerra

Memórias são momentos que, intrinsicamente, não são lembrados pela estética, pelas cores, mas sim por aquilo que compôs o ambiente. Então, quando paramos para analisar as figuras principais do filme (como a estética preto e branco), sentimos um grande convencimento de que nunca foi sobre política. A cena do suicídio de ambos deixa isso claro. O filme não era sobre a guerra, sobre o exílio, nem sobre a música, mas sobre uma conexão e um amor tão intensos que impulsionaram uma insatisfação tão grande da falta um do outro que, em tese, o final seria o mesmo: os dois lado a lado. Consequentemente, a obra termina com uma despedida — ou... um recomeço?

A figura ideal masculina e a dependência

Levanto essa questão porque eles nunca foram felizes, nem mesmo quando estavam juntos. Era uma dor constante que os guiava, momentos em que a paz não era verdadeira, e a imagem importava mais do que as palavras. Assim, ambos colapsaram mais de uma vez. Mesmo assim, Zula, a figura ideal masculina, ainda demonstrava sua elegância. Isso, estética e narrativamente, firmava a tendência de que o homem precisa tanto da mulher que, até para sentir algo, ele era um ser totalmente carente.

Conclusão: a idealização como chave do filme

Concluindo, o filme se torna cada vez mais rico quando entendemos que é um cinema de fluxo. Algo que ganha sentido quando deixamos acontecer. Entender não significa apenas sentar e descrever 90 minutos de filme cena por cena, mas também tentar se deixar guiar pelas próprias emoções, sejam elas contraditórias ou não.

 Nesse caso, a palavra que define Cold War é "idealização". 

Nela, encontramos situações, personagens, perspectivas e conjunturas. E é nela que também encontramos lacunas inconsistentes, o que engrandece ainda mais o filme. Podemos, enfim, concluir que a idealização ainda é a chave para um enredo complexo, com suas rupturas e defeitos. Ainda assim, uma história de começo, meio e fim...

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