Have a sit, let's talk...

 

What to Expect from Cinema in the Coming Years?

An Opinion Piece

Historically, cinema has been suffering from a decline in audience. In other words, the seventh art is regressing. However, never in the history of cinema has there been so much mobilization around films — take Avengers: Endgame, for example. But why do so many critics state so vehemently that, according to them, "cinema is dying"?

To answer this question, we must ask ourselves: what is life in art?

According to childhood teachings, art is human expression. Yet, this is where we fail, because this form of expression has become scarce, rare, even denigrated. The reason for this is simple: artists have lost their sense of purpose and have started seeing art as a market. This isn't wrong — it's merely an ethical debate, conditioned by the market itself, whether external or internal. What I mean is that, no matter where we are, finances have taken over. People need basic rights; for that, the capitalist system makes meritocracy essential. Thus, the artist who once wrote about inner fears no longer sees purpose in that. Instead, they see a waste of time — or rather, they don't feel valued.

Cinema as Capitalized Art

When we stop to think about cinema specifically, the debate becomes even more complex, because within it resides the most capitalized art in the world. Nevertheless, there is a strand of cinema that proves increasingly avant-garde: experimental cinema.

Names like Maya Deren rejuvenated an entire generation of film students, proving that cinema can be part of the market, but cinema is not the market. As proof, we have movements such as the French New Wave, Cinema Novo, and others. These movements studied the true face of the human being, where discomfort stood out precisely because that was — and remains — the global and essential reality of being a living person. By citing these movements, I want to make it clear that this is not about what is or isn't art, but rather about what art can provoke outside the market perspective.

Personality and Polarization

Furthermore, thinkers like Godard reflected many of their political views in their works. This gives personality, gives body to a work. Nowadays, in a completely polarized world — lacking the basic education to even have an honest debate — imposing an artistic vision generates debate. And isn't that magical?

But why is it so rare?

Currently, debates are not about what is or isn't prosperous policy, but rather about segregation. Consider ICE in the US, creating an entire network of intolerance toward immigrants. Imagine a world where shared coexistence is a problem.

We grew up in a world that valued differences as unique characteristics of each human being. Yet, when we reach adulthood, what actually happened?

The Filmmaker and the Fight That Isn't Theirs

Therefore, when a filmmaker today tries to make a film about equality, they have already picked a fight that, in theory, isn't theirs — because a work does not define the artist, and this rule applies to everyone. When we look at the global scene, it becomes even more chaotic.

The issue is not the loss of creativity, but rather the intention behind what will be done with one's work — and, in extreme cases, with the artists themselves.

For this reason, value works more and more, whatever they may be. They carry a context, and that context says more about us than we imagine.

What to Expect from Cinema in the Coming Years?

The best.

It's not about reflecting on quality. It's about understanding that without intention, there will be no change. It's like attracting positive energy: the complexity of feeling alone in a sea of people is nothing more than the sensation that everyone is complaining.

Cinema will undergo a revival — fact. This is already happening with the decline of superhero films. The next stage will be the renaissance of auteur cinema, where names already in the industry will have more and more space.

I say this based on the way the world is moving: with the decline of American hegemony and the rise of China — a country that has valued art as expression since the 1970s. The main question that remains is not "will the US decline in cinema?" but rather "when?".

An Invitation to Reflect

Thus, the intention of this text is to make you think. Think a little about your position in the world, about what you have been consuming, and how that affects your daily life. So: what have you been watching? What does that say about who you truly are and how you think?

PORTUGUÊS: 

O Que Esperar do Cinema nos Próximos Anos?

Um Texto de Opinião

Historicamente, o cinema vem sofrendo uma queda de público. Em outras palavras, a sétima arte está regredindo. No entanto, nunca na história do cinema houve tanta mobilização em torno de filmes — basta pegar como exemplo Avengers: Endgame. Mas por que tantos críticos afirmam de forma tão veemente que, segundo eles, “o cinema está morrendo”?

Para responder essa pergunta, precisamos nos perguntar: o que é vida na arte?

Segundo os ensinamentos da infância, arte é expressão humana. Porém, é justamente aí que falhamos, porque essa forma de expressão se tornou escassa, rara e até mesmo denegrida. O motivo disso é simples: os artistas perderam seu senso de propósito e passaram a enxergar a arte como mercado. Isso não é errado — trata-se apenas de um debate ético, condicionado pelo próprio mercado, seja ele externo ou interno. O que quero dizer é que, independentemente de onde estejamos, as finanças tomaram conta. As pessoas precisam de direitos básicos; para isso, o sistema capitalista transforma a meritocracia em algo essencial. Assim, o artista que antes escrevia sobre medos internos já não vê propósito nisso. Em vez disso, enxerga uma perda de tempo — ou melhor, não se sente valorizado.

O Cinema como Arte Capitalizada

Quando paramos para pensar especificamente no cinema, o debate se torna ainda mais complexo, porque dentro dele reside a arte mais capitalizada do mundo. Ainda assim, existe uma vertente cinematográfica que se mostra cada vez mais vanguardista: o cinema experimental.

Nomes como Maya Deren rejuveneceram toda uma geração de estudantes de cinema, provando que o cinema pode fazer parte do mercado, mas o cinema não é o mercado. Como prova disso, temos movimentos como a French New Wave, o Cinema Novo e outros. Esses movimentos estudavam a verdadeira face do ser humano, onde o desconforto se destacava justamente porque essa era — e continua sendo — a realidade global e essencial de estar vivo. Ao citar esses movimentos, quero deixar claro que a questão não é o que é ou não é arte, mas sim o que a arte pode provocar fora da perspectiva mercadológica.

Personalidade e Polarização

Além disso, pensadores como Jean-Luc Godard refletiam muitas de suas visões políticas em suas obras. Isso dá personalidade, dá corpo a uma obra. Hoje, em um mundo completamente polarizado — sem a educação básica necessária sequer para manter um debate honesto — impor uma visão artística gera debate. E isso não é mágico?

Mas por que isso é tão raro?

Atualmente, os debates não giram em torno do que é ou não uma política próspera, mas sim sobre segregação. Veja a U.S. Immigration and Customs Enforcement nos EUA, criando toda uma rede de intolerância contra imigrantes. Imagine um mundo onde a convivência compartilhada se torna um problema.

Crescemos em um mundo que valorizava as diferenças como características únicas de cada ser humano. Porém, quando chegamos à vida adulta, o que realmente aconteceu?

O Cineasta e a Luta que Não é Sua

Portanto, quando um cineasta hoje tenta fazer um filme sobre igualdade, ele já comprou uma briga que, teoricamente, não é dele — porque uma obra não define o artista, e essa regra vale para todos. Quando olhamos para o cenário global, tudo se torna ainda mais caótico.

O problema não é a perda da criatividade, mas sim a intenção por trás do que será feito com a obra — e, em casos extremos, com os próprios artistas.

Por isso, valorize cada vez mais as obras, sejam elas quais forem. Elas carregam um contexto, e esse contexto diz mais sobre nós do que imaginamos.

O Que Esperar do Cinema nos Próximos Anos?

O melhor.

Não se trata de refletir sobre qualidade. Trata-se de entender que, sem intenção, não haverá mudança. É como atrair energia positiva: a complexidade de se sentir sozinho em um mar de pessoas nada mais é do que a sensação de que todos estão reclamando.

O cinema passará por um renascimento — fato. Isso já está acontecendo com o declínio dos filmes de super-herói. O próximo estágio será o renascimento do cinema de autor, onde nomes já inseridos na indústria terão cada vez mais espaço.

Digo isso com base na maneira como o mundo está se movimentando: com o declínio da hegemonia americana e a ascensão da China — um país que valoriza a arte como expressão desde a década de 1970. A principal questão que permanece não é “os EUA irão decair no cinema?”, mas sim “quando?”.

Um Convite à Reflexão

Assim, a intenção deste texto é fazer você pensar. Pensar um pouco sobre sua posição no mundo, sobre o que você vem consumindo e como isso afeta seu cotidiano. Então: o que você tem assistido? O que isso diz sobre quem você realmente é e sobre a forma como pensa?

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