No lights, no music, no talk...

 Dreamgaze

 The Nutcracker and the Aesthetics of Dreams

A Concept Outside the Box

As a film, it is completely outside the box. It is a musical, yet totally different from what cinema has historically presented, offering a proposal that perfectly weds music and film. But what makes it so different? The ballet speaks for itself. It is an essay, a tribute to the musical classic, but still, a film.

It possesses an almost unique aesthetic, visually tailored for a niche audience; something meant to add to its source of inspiration without diminishing or adapting it. It is a simple invitation for us to experience a little bit of what the art of dance truly is!

"Dreamgaze" and the Narrative of Silence

On the narrative side, the truth is that, even to this day, few films have captured the sensation of dreaming—or better yet, the Dreamgaze. The aesthetic alone does not transform the film, but we see an extremely perceptive choice regarding the evolution and maturation of an identity that, in theory, is about ballet.

The film blends the striking identity of the absence of dialogue with a well-timed voice-over, which nevertheless transmutes the viewer's perspective into that of a live performance. The question has never been what The Nutcracker is, but rather how it was conveyed.

The idea ceases to be a mere idealization the moment the dance speaks. It speaks, it tells a story with a beginning, middle, and end, and on top of that, it dialogues with the seventh art without underestimating the audience. But knowing that, let’s get to what truly matters: what is the “aesthetics of dreams”?

Fragments of a Parallel Universe

The aesthetics of dreams is everything that conveys the feeling of a parallel universe—in The Nutcracker, the literal dream. However, we have countless examples from different cinematic genres that managed to construct such an experience through narrative, such as The Avengers (2012) and The Witch (2015). The point was never the closeness of the narrative, but the way it is presented to our eyes.

What does this mean? When we talk about cinema, we are talking about small fragments, much like a jigsaw puzzle. In these fragments, we find a final image where the script resides; small pieces will be put together, built up, and, finally, we get the result. However, making a film like The Nutcracker requires an even more complex direction, especially when it comes to filming something with professional quality.

The professional quality mentioned here is not about beautiful images or good acting, but rather the intention of making a film about a musical by using meta-language about the musical itself. It is as if we were guinea pigs, and accepting this role is essential for the film to ultimately be a film!

The Subconscious and the Unreal

But returning to the aesthetics of dreams: what are dreams?

Dreams are a purely aesthetic detail of reality. It is ironic to think about them without remembering something very specific: someone important, a dream outside of reality, or even a long-standing idealization. What is even more intriguing is that many of them are the fruits of memories—memories that inhabit the subconscious.

The subconscious is a dormant part of our brain that, when activated, awakens something uncontrollable inside us: a mix of pleasure and dissatisfaction. So I ask you, what did your dream try to tell you? And what does a dream want to convey from the perspective of The Nutcracker?

Clara’s dreams are a living portrait that she is an ordinary girl, but like anyone else, she has a footing in the unreal. The rat scenes convey a sweat of nervousness, a tension that intensifies with the close-ups on those masks. And that brings us back to what makes this film more than just a "recording of a musical" for the cinema. When the film invites us to watch something without dialogue, it is a way of stating and embracing that we are indeed talking about an experimental film!

Experimental Cinema and the Human Legacy

Experimental films are essential for building narratives that mature over time. There are films that drank from the well of The Nutcracker both in aesthetics and in foundation—namely, Aronofsky's Black Swan.

It is these influences that transform the industry into something human. And being human is not about declaring which film was more emotional, but rather which one was capable of dialoguing face-to-face with at least one person. In other words, cinema becomes cinema the moment it changes someone's perspective on life.

Conclusion: A Unique Work

Therefore, The Nutcracker, in its conclusion, is a work that lives outside the circle of what is traditionally considered a "film." It speaks to you, shows you the way, and invites you to step into Clara's story, giving you all the signs right from the beginning. However, the idealization of a conventional musical might also push some of the audience away, but that is not a flaw, as it is precisely what makes the work unique!

Ultimately, the film's concept manages to be just as interesting and complex as the construction of its environment, flirting with horror, fantasy, the musical genre, and, in a way, poetry and ballet!

PORTUGUÊS: 

Dreamgaze

 The Nutcracker e a Estética dos Sonhos

Uma Proposta Fora da Curva

Como filme, ele é totalmente fora da curva. É um musical, porém totalmente diferente do que o cinema apresenta historicamente, trazendo uma proposta que casa perfeitamente música e película. Mas o que ele tem de tão diferente? O ballet fala por si. É um ensaio, uma homenagem ao clássico musical, mas, ainda assim, um filme.

Trata-se de uma estética quase única, pensada imageticamente para um nicho de público; algo que visa agregar à sua fonte de inspiração, sem diminuir ou adequar. É um simples convite para que nós possamos vivenciar um pouco do que é a arte da dança!

O "Dreamgaze" e a Narrativa do Silêncio

No lado narrativo, a verdade é que, até nos dias de hoje, poucos filmes alcançaram a sensação dos sonhos — ou melhor dizendo, o Dreamgaze. A estética por si só não transforma a obra, mas temos aqui uma escolha extremamente perspicaz no que diz respeito à evolução e maturação de uma identidade que, em tese, é sobre ballet.

O filme soma a força marcante da ausência de falas a um voice over pontual que, mesmo assim, transmuta o ponto de vista de quem observa para o de uma apresentação ao vivo. A questão em si nunca foi o que é The Nutcracker, mas sim como ele foi transmitido.

A ideia deixa de ser mera idealização a partir do momento em que a dança fala. Ela fala, conta início, meio e fim e, ainda por cima, dialoga com a sétima arte sem subestimar o público. Mas sabendo disso, vamos ao que de fato importa: o que é a “estética dos sonhos”?

Fragmentos de um Universo Paralelo

A estética dos sonhos é tudo o que passa a sensação de um universo paralelo — em The Nutcracker, o literal sonho. No entanto, temos inúmeros exemplos de diferentes gêneros cinematográficos que conseguiram construir tal experiência através da narrativa, como The Avengers (2012) e The Witch (2015). O ponto nunca foi a proximidade da narrativa, mas a forma como ela é posta aos nossos olhos.

O que isso quer dizer? Quando falamos de cinema, estamos falando de pequenos fragmentos, tal qual um quebra-cabeças. Nesses fragmentos, temos uma imagem final onde mora o roteiro; pequenos pedaços serão juntados, construídos e, enfim, teremos o resultado. No entanto, fazer um filme como The Nutcracker exige uma direção ainda mais complexa, principalmente na maneira de filmar algo com qualidade profissional.

A qualidade profissional citada não é sobre imagens bonitas ou boas atuações, mas sim sobre a intenção de fazer um filme sobre um musical usando uma metalinguagem sobre o próprio musical. É como se fôssemos uma cobaia, e assumir essa função é fundamental para que o filme seja, enfim, um filme!

O Subconsciente e o Irreal

Mas voltando à estética dos sonhos: o que são os sonhos?

Sonhos são um detalhe puramente estético da realidade. É irônico pensar neles sem nos lembrarmos de algo muito específico: alguém importante, um desejo fora da realidade ou até mesmo uma idealização de longa data. O que é mais intrigante ainda é que muitos deles são frutos de memórias — memórias essas que habitam o subconsciente.

O subconsciente é uma parte adormecida do nosso cérebro que, quando ativada, nos desperta algo incontrolável: um misto de prazer e insatisfação. Assim lhe pergunto: o que o seu sonho tentou te dizer? E o que um sonho quer transmitir no ponto de vista de The Nutcracker?

Os sonhos de Clara são um retrato vivo de que ela é uma menina comum, mas que, como qualquer pessoa, possui um “quê” no irreal. As cenas dos ratos transmitem um suor de nervosismo, uma tensão que se intensifica com os closes naquelas máscaras. É aí que voltamos ao que faz esse filme não ser apenas a “filmagem de um musical” para o cinema. Quando a obra nos convida a assistir a algo sem diálogos, é uma forma de dizer e assumir que estamos falando, sim, de um filme experimental!

O Cinema Experimental e o Legado Humano

Filmes experimentais são essenciais para a construção de narrativas que vão amadurecendo com o tempo. Existem obras que beberam da fonte de The Nutcracker tanto na estética quanto na fundamentação — como, por exemplo, Black Swan (Cisne Negro), de Aronofsky.

São essas influências que transformam a indústria em algo humano. E ser humano não significa definir qual filme foi mais emotivo, mas sim qual foi capaz de dialogar cara a cara com, ao menos, uma pessoa. Ou seja: o cinema se torna cinema a partir do momento em que muda a perspectiva de vida de alguém.

Conclusão: Uma Obra Única

Portanto, The Nutcracker, em sua conclusão, é uma obra que vive fora do círculo do que é tradicionalmente considerado um “filme”. Ele conversa com você, mostra caminhos e te convida a adentrar a história de Clara, dando todos os sinais desde o começo. No entanto, a idealização de um musical comum também pode afastar parte do público, mas isso não é um demérito, pois é justamente o que torna a obra única!

Enfim, a concepção do filme consegue ser tão interessante e complexa quanto a construção de seu ambiente, flertando com o horror, a fantasia, o musical e, de certa forma, com a poesia e o ballet.

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