Did you ever felt that...?

 

Anxiety in the Midst of Cinephilia: When Experience Ceases to Be the Focus

The Silent Problem Within the Film Community

Much is said, within the film community, about how many movies a person can watch. Frequently, this discussion generates discomfort not because of the topic itself, but due to a generational problem related to anxiety in certain niches. This phenomenon can expand to books, music, and even reach art creators.

The fact is simple: experience ceases to be the center when the quantity of consumed units prevails. Let's not vilify anyone, for each person has their subjective way of consuming works of art. However, the reality is that the more one consumes without giving due attention and without setting aside time to formulate an opinion about the work, the more anxiety rises from the ashes.

But after all, what is this fictional figure called anxiety?

What Is Anxiety in This Context?

In our context, anxiety is an umbrella term for the pressure the public feels when facing the numbers that appear on our screens. Apps like Skoob and Letterboxd surround our experience in a way that, comparatively, proves harmful.

However, the fault is not with the apps — they were created to bring communities closer together. Comparison arises not only from obsessions with numbers but also from the frequency with which they appear. Countless movies are being released: while you try to catch up on the French New Wave, Marvel movies (which lack opinions) hit the market. Thus, the pressure you put on yourself ends up preventing you from enjoying the experience.

The way the market moves is the fruit of an ideology that, for a long time, remained hegemonic: the American Way of Life.

A Brief Historical Context of Cinema

Let's revisit the context of cinema within this market philosophy. Cinema was born as a new form of memory, much like photography. Quickly, this novel language gained different branches, giving rise to soap operas, films, and other productions. Ultimately, cinema established itself as a lucrative market.

As such, cinema gained its own economic centers, such as Bollywood and Hollywood. These major industries, within their geographic and market limitations, generate absurd revenue — not because of quality, but because of the quantity of production. Hollywood ended up becoming the main global film industry, largely due to American dominance over the market, thus falling into the aforementioned philosophy.

Therefore, when cinema establishes itself as a high-output production, it fosters high consumption, condensing an idealistic need that consists of literal consumption, without the work being read as a work of art. In short: films increasingly become less works of art and more products for sale.

The Positive Side of Cinema as a Product

Despite this, cinema as a product is not all bad — and I'll explain why. Consumption is directly linked to education. Art classes as a whole are presented incorrectly not for adults, but for children. We have a society in which screens are not seen as tools, but as escape.

When teachers talk about Kurosawa in a classroom of 12-year-olds, they are competing with short TikTok videos, which produce cheap dopamine and generate momentary satisfaction in just a few minutes. Furthermore, the current generation is one in which parents have also suffered from the harm of screens, leading to a reproduction of destructive behaviors — just as the previous generation reproduced customs such as punitive violence.

Generationally, the issue is not screen consumption, but rather what is being consumed and how people are introduced to definitively artistic works. When a child hears about Godard, they will associate the name with something completely outside their reality, constituting a literal prejudice.

How Does All of This Connect to Anxiety?

Anxiety is the result of all of this. When the niche gains strength, the generation begins to internally compete for quick content, for the adrenaline of watching the number go up on Letterboxd, for sharing with friends — but without that feeling that everything has been truly processed.

Do you see how the villain was never the niche app, but rather the way society shaped customs around works of art?

How Can We Combat This?

The truth is that we still depend on a philosophy that goes against the real stimulus of works of art. School trips to museums are lacking. Classic books are lacking in basic literature classes. But most importantly, there is a lack of direct confrontation with how screens are being used.

Screens are not villains, but they are used as an escape from problems — which is reflected in basic education, where teaching about the proper form of consumption should, finally, be functional.

Godard, Kurosawa, and Narrative Rhythm

As mentioned earlier, Godard and Kurosawa are part of a group of classic filmmakers who pace time according to the needs of the narrative. Why do I mention them? Because they are precisely the ones presented in classrooms.

The relationship between rhythm and the new generation of realistic society lies, in theory, in its precariousness of reading and content absorption. As an opposing example, we have Marvel. Comparing the examples, we see films that work within their specific niches, but Marvel produces to produce more, whereas Godard and Kurosawa produced to instigate desire.

Thus, while the work of one invites you, the work of the other obligates you — the latter because it will release more, produce more, and you need to watch it; otherwise, you'll be "behind."

Conclusion: The Anxiety That Grew With Us

The reality is that anxiety does not appear suddenly: it grew alongside us. We are in the screen generation and still haven't learned how to use them. They have become addiction, competitiveness, and the main reflection of how the hyperproduction market does not generate curiosity, but rather a society based on regression and exhaustion.

When we finish a movie, we talk about the joke on the review site, but we never write a single paragraph about what we felt. In the generation of stimuli, emotion and subjectivity are shameful the moment one person reproduces what another has also reproduced.

As the years go by, the impression that remains is that "easy" dopamine is the new market. Social media has normalized the feeling of being left behind and the desperation of the act of comparison. Consuming works is no longer challenging — it has become a number in an app.

A Final Invitation

Therefore, I leave you with an idea: when you finish your next film, try to describe what it made you feel. Make this a habit. You will see that the exhaustion of a classic will become tomorrow's critical sense. Time will pass, you will have the experience of a work — and you will still realize that dopamine will still be part of the experience!

PORTUGUÊS:

A ansiedade no meio da cinefilia: quando a experiência deixa de ser o foco

O problema silencioso da comunidade cinéfila

Muito se fala, dentro da comunidade do cinema, sobre a quantidade de filmes que uma pessoa pode assistir. Frequentemente, essa discussão gera um desconforto não pelo tópico em si, mas por um problema geracional relacionado à ansiedade em determinados nichos. Esse fenômeno pode se expandir para livros, músicas e até mesmo alcançar os criadores de arte.

O fato é um só: a experiência deixa de ser o centro quando a quantidade de unidades consumidas prevalece. Não vamos vilanizar ninguém, pois cada um assume sua forma subjetiva de consumir obras de arte. Contudo, a realidade é que, quanto mais se consome sem dar a devida atenção e sem reservar um tempo para formular opinião sobre a obra, mais a ansiedade ressurge das cinzas.

Mas, afinal, o que é essa figura fictícia chamada ansiedade?

O que é ansiedade neste contexto?

Dentro de nosso contexto, ansiedade é um termo guarda-chuva para a pressão que o público sente diante dos números que aparecem em nossas telas. Aplicativos como Skoob e Letterboxd cercam nossa experiência de um jeito que, comparativamente, se mostra prejudicial.

Porém, a culpa não é dos aplicativos — eles foram criados para unir cada vez mais as comunidades. A comparação surge não somente das obsessões por números, mas também da periodicidade com que eles aparecem. São inúmeros filmes sendo lançados: enquanto você tenta se atualizar sobre a nouvelle vague, os filmes da Marvel (que carecem de opiniões) surgem no mercado. Dessa forma, a pressão que você coloca em si mesmo acaba se tornando o que impede de aproveitar a experiência.

A forma como o mercado se move é fruto de uma ideologia que, por muito tempo, se manteve como hegemonia: o American Way of Life.

Breve contexto histórico do cinema

Vamos relembrar o contexto do cinema dentro dessa filosofia de mercado. O cinema nasce como uma nova forma de lembrança, tal qual uma fotografia. Rapidamente, a linguagem que tanto era novidade ganha vertentes, surgindo novelas, filmes e outras produções. Enfim, o cinema se estabelece como um mercado lucrativo.

Sendo assim, o cinema ganha centros econômicos próprios, como Bollywood e Hollywood. Essas grandes indústrias, dentro de suas limitações geográficas e de mercado, geram uma receita absurda — não pela qualidade, mas pela quantidade de produção. Hollywood acaba se tornando a principal indústria cinematográfica global, muito por conta do domínio estadunidense sobre o mercado, caindo assim na filosofia citada anteriormente.

Portanto, quando o cinema se estabelece como uma alta produção, ele fomenta o alto consumo, condensando uma necessidade idealística que consiste no consumo literal, sem que a obra seja lida como obra. Em suma: filmes se tornam cada vez menos obras de arte e mais produtos à venda.

O lado positivo do cinema como produto

Apesar disso, não é de todo mal o cinema como produto — e vou explicar. O consumo está diretamente ligado à educação. As aulas de arte como um todo são apresentadas de maneira errônea não para adultos, mas para crianças. Temos uma sociedade em que as telas não são vistas como utensílios, mas como fuga.

Quando os professores falam sobre Kurosawa numa sala para crianças de 12 anos, eles estão competindo com vídeos curtos de TikTok, que produzem dopamina barata e geram satisfação momentânea em poucos minutos. Além disso, a geração atual já é uma em que os pais também sofreram com o mal das telas, gerando uma reprodução de comportamentos destrutivos — assim como a geração passada reproduzia costumes como a violência punitiva.

Geracionalmente, a questão não é o consumo das telas, mas sim o que está sendo consumido e como as pessoas são apresentadas às obras definitivamente artísticas. Quando uma criança ouve falar de Godard, ela associará o nome a algo totalmente fora de sua realidade, constituindo um literal preconceito.

Como tudo isso se conecta à ansiedade?

A ansiedade é o resultado de tudo isso. Quando o nicho ganha força, a geração passa a competir internamente pelo conteúdo rápido, pela adrenalina de ver o número aumentando no Letterboxd, de compartilhar com os amigos — mas sem aquela sensação de que tudo foi, de fato, processado.

Entendem como o vilão nunca foi o aplicativo do nicho, mas sim a forma como a sociedade moldou os costumes acerca das obras de arte?

E como combater isso?

A verdade é que ainda dependemos de uma filosofia que vai contra o estímulo real das obras de arte. Faltam excursões escolares para museus. Faltam livros clássicos nas aulas básicas de literatura. Mas, principalmente, falta o combate brusco contra o modo como as telas estão sendo utilizadas.

As telas não são vilãs, mas são utilizadas como fuga dos problemas — o que se reflete na educação básica, onde o ensino sobre a forma adequada de consumo deveria ser, enfim, funcional.

Godard, Kurosawa e a cadência narrativa

Como citado anteriormente, Godard e Kurosawa fazem parte de um grupo de cineastas clássicos que cadenciam o tempo conforme a necessidade da narrativa. Por que cito eles? Porque são justamente os apresentados nas salas de aula.

A relação da cadência com a nova geração de sociedade realística está, em tese, na sua precariedade de leitura e absorção do conteúdo. Como exemplo oposto, temos a Marvel. Comparando os exemplos, percebemos filmes que funcionam em seus determinados nichos, mas a Marvel produz para produzir mais, enquanto Godard e Kurosawa produziam para instigar o desejo.

Assim, enquanto a obra de um te convida, a obra do outro te obriga — este último porque irá lançar mais, produzir mais, e você precisa assistir; caso contrário, estará "atrasado".

Conclusão: a ansiedade que cresceu conosco

A realidade é que a ansiedade não surge de repente: ela cresceu junto de nós. Estamos na geração das telas e ainda assim não aprendemos a usá-las. Elas se tornaram vício, competitividade e o principal reflexo de como o mercado da superprodução não gera curiosidade, mas sim uma sociedade pautada na regressão e na exaustão.

Quando terminamos um filme, falamos da piada no site de review, mas nunca escrevemos um mínimo parágrafo sobre o que sentimos. Na geração dos estímulos, a emoção e a subjetividade são vergonhosas a partir do momento em que o outro reproduz o que o outro também reproduziu.

Conforme os anos passam, a impressão que fica é a de que a dopamina "fácil" é o novo mercado. As redes sociais normalizaram a sensação de estar para trás e o desespero do ato de comparação. Consumir obras não é mais desafiador — tornou-se um número no aplicativo.

Um convite final

Por isso, deixo uma ideia para vocês: quando terminarem seu próximo filme, tentem descrever o que ele lhes gerou. Tornem isso recorrente. Verão que o desgaste de um clássico se tornará o senso crítico do amanhã. O tempo passará, vocês terão a experiência de uma obra — e ainda perceberão que a dopamina ainda fará parte da experiência!

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