ALONE?

Documenteur and Female Solitude Amidst Social Chaos

It is highly accurate to state that Agnès Varda possesses an authorial voice that stands out from the rest. Through long takes, voice-over reflections, and a complete set of motives for why the film is being made, a piece of magic occurs. Varda's magic is not just about her sensitive topics (this one, in fact, sensitive due to the immersion of empathy, unlike filmmakers like Gaspar Noé, who force us to feel discomfort beyond the obvious).

Mentioned as they are, what sets Varda's voice apart from that of other filmmakers? Well, let us go back a bit into the past, specifically to the Nouvelle Vague revolution, where France enjoyed the creative freedom to exercise, practice, and challenge the ideas largely remaining from the French Revolution—that is, ideals that characterized a white, elitist, and, notably in this case, male-dominated society. Like other female directors of the Nouvelle Vague, Agnès has a persistent, striking, and sharp voice when it comes to truly provoking thought. But what is the importance of such artists in our society?

From the moment an artist allows themselves to be observed, it is like being in a zoo: you are the attraction. However, what separates a basic show from a true spectacle is precisely what the artist has to offer—and Varda had a wealth of substance. Before delving into the film, it is important to keep in mind that, in theory, Agnès Varda is much bigger than her name suggests. Today, in 2026, Varda is remembered through documentary quotes, much like other directors of that era, but the real substance—that moment when we come into direct contact with her ideals—resides directly within her films.

The Micro and the Macro in the Grief of Separation

And speaking of films, Documenteur hits like a knife to the chest.

To what extent does a breakup determine who we are, what we want, and most importantly: who we will become? This question is an unprecedented mystery, with its answer perhaps being just one more branch of what we conceive human nature to be. In other words, your essence, your main source of knowledge, and the passion to experience life are still the result of cycles. What we choose to do at the end of each cycle is what makes us a little more human and a little less part of society—after all, society represents a general collective perspective where human beings are viewed as headcounts rather than personas.

Therefore, from the moment Documenteur enters the story of the Coopers, we are presented with a micro perspective, yet within a context so broad and everyday that it automatically becomes a macro context without needing extra effort.

Female Solitude and the Maternal Burden

Furthermore, the film tackles the grief following a breakup exceptionally well, particularly highlighting the telephone scene. The scene itself is not complex, intricate, or anything extraordinary; nevertheless, it speaks directly to the audience, serving as the most reflective moment in the film. Through it, we see not only the mother’s vulnerabilities, but also how female solitude directly engages with maternal solitude. But what does that mean?

In cinema, we have types of 'hooks.' Hooks are ways to connect plotlines or create cause-and-effect relationships within narrative arcs. In this case, maternal solitude stems directly from female solitude because, in the social role of parents, child-rearing responsibilities should belong to both parties. On the other hand, thinking that way would romanticize extremely rare cases because, in reality, the burden falls on the woman the moment culture dictates that as long as men are structurally relieved of responsibility, the weight of being the 'man of the house,' the 'family father,' and the 'best friend' becomes her sole responsibility.

The Verdict: Denunciation and Reality

We finish the film, and now what?

What the end of its one-hour runtime leads us to believe is that Varda made a veiled indictment of a system that denies women their freedom by anchoring them to a responsibility that, despite being a shared duty between father and mother, acts as a limitation. The freedom a father holds compared to that of a mother is an abyssal difference.

It is from this argument that Agnès develops a premise spanning trauma, marginalization, female solitude, and a feminism so raw, visceral, and real that, in the end, it feels much more like the reality of an ordinary family than a fictional story—meaning: as long as society continues to shield boys, the ideal of equality will remain stagnant, or rather, existing only in the imagination...

PORTUGUÊS: 

SOZINHOS?

Documenteur e a solitude feminina em meio ao caos social

É de muita precisão afirmar que Agnès Varda possui uma voz autoral que se destoa das demais. Através de planos longos, reflexões em voice-over e uma conjuntura completa de motivos pelos quais a obra está sendo filmada, acontece uma mágica. O encanto de Varda não é somente sobre seus tópicos sensíveis (este, de fato, sensível pela imersão da empatia, ao contrário de cineastas como Gaspar Noé, que nos obriga a sentir o incômodo além do óbvio).

Já que citados, o que diferencia a voz de Varda da de outros cineastas? Bem, vamos voltar um pouco ao passado, mais precisamente à revolução da Nouvelle Vague, onde a França teve a liberdade criativa para exercer, praticar e contestar as ideias majoritariamente restantes da Revolução Francesa — ou seja, ideais que caracterizavam uma sociedade branca, elitista e, de grande destaque nesse caso, masculina. Assim como outras diretoras desse movimento, Agnès tem uma voz assídua, estridente e extremamente aguçada quando o assunto é, realmente, instigar. Mas qual a importância de artistas assim em nossa sociedade?

A partir do momento em que um artista se deixa observar, é como estar em um zoológico: você é a atração. No entanto, o que separa um show de um espetáculo é justamente aquilo que o criador tem a oferecer — e Varda tinha muito, mas muito conteúdo. Antes de adentrarmos ao filme, é importante termos em mente que, em tese, Agnès Varda é muito maior do que seu nome faz parecer. Hoje, em 2026, Varda é lembrada por frases em documentários, assim como outros diretores daquele período, mas a verdadeira essência — aquele momento no qual temos contato direto com seus ideais — está diretamente nas suas obras.

O micro e o macro na dor da separação

E falando em obras, Documenteur é uma facada.

Até que ponto uma separação determina quem somos, o que queremos e, o principal: quem nos tornaremos? Essa pergunta é uma incógnita sem precedentes, sendo sua resposta talvez apenas mais uma ramificação do que se imagina de um ser humano. Ou seja, a sua essência, sua principal fonte de saber e o tesão de se conhecer a vida ainda são frutos de ciclos. O que iremos fazer ao final de cada um deles é o que nos torna um pouco mais humanos e um pouco menos sociedade — afinal, a sociedade é um ponto de vista geral, onde as pessoas são tidas como cabeças e não personas.

Portanto, a partir do momento em que Documenteur adentra a história dos Coopers, temos ali uma visão micro, mas em um contexto tão amplo e cotidiano que se torna, automaticamente e sem medir esforços, um contexto macro.

A solidão feminina e a carga maternal

Além disso, a produção aborda muito bem o luto após o término, com especial destaque para a cena do telefone. A sequência em si não é complexa, não é ramificada, não é nada “de mais”; no entanto, conversa com o público de maneira direta, sendo o momento mais reflexivo da narrativa. Nela, vemos não só as fraquezas da mãe, mas também como a solidão feminina dialoga diretamente com a solidão maternal. Mas o que isso quer dizer?

No cinema, temos tipos de “ganchos”, que são maneiras de conectar arcos narrativos ou criar uma relação de causa e consequência. Nesse caso, a solidão maternal vem na subsequência de uma solidão feminina pois, no papel social de parentes, a responsabilidade sobre os filhos deveria ser de ambas as partes. Por outro lado, pensar assim seria romantizar casos extremamente raros, pois, na realidade, a responsabilidade recai sobre a mulher no momento em que a cultura dita que, enquanto o homem for desresponsabilizado estruturalmente, o peso de ser o “homem da casa”, o “pai de família” e o “melhor amigo” é exclusivo dela.

O veredito: denúncia e realidade

Terminamos o filme, e agora?

O que a obra nos leva a crer ao final de sua 1 hora de duração é que Varda fez uma denúncia velada ao sistema que proíbe as mulheres de terem sua liberdade, ancorando-as a uma responsabilidade que, embora devesse ser compartilhada entre pai e mãe, atua como um limitador. A liberdade que um pai possui, comparada à de uma mãe, é de uma diferença abissal.

É a partir desse argumento que Agnès desenvolve uma premissa que abrange desde traumas, marginalização e solidão feminina até um feminismo tão cru, visceral e real que, no final das contas, soa muito mais como a realidade de uma família comum do que necessariamente como uma história ficcional. Ou seja: enquanto a sociedade continuar protegendo meninos, o ideal de igualdade se manterá estagnado — ou melhor dizendo, existindo apenas na imaginação...

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