If you are sinking,

I am learning to swim...

The Sensory Experience and the Central Question

First, The Seventh Continent stops being an ordinary film the moment it decides to transform the ideal—that is, the narrative—into the sensory. This decision is very precise because, in narrative terms, the sensory makes much more sense in building the environment; as, for example, the constantly repeated sounds, which serve as the main agents of discomfort. But then the film's main question arises: what is The Seventh Continent?

Narrative Niches and Absence

To understand the story, we have to go through the first stage: recognizing the characters. The central point is not about what we are seeing, but rather why. With this, the narrative niches emerge: Eva, Anna, and Georg.

Despite barely communicating, this evasion says a lot about the feature film, especially regarding the excess that dwells within it: absence.

The absence of love between the couple, the absence of a reference point for Eva... However, everything seems fine most of the time; after all, they form an ordinary family, but something is missing—something is missing all the time.

Sound Cycles and Repetition

Thus, the main source of answers we have are cycles; among them, I highlight the sounds once again, but one in particular caught my attention: the chewing noises.

Imagine yourself in a dining room, it is dark, with very little light. There are three of us, but the sound of the man's jaw stands out, and with each bite, a constant sensation remains that the world is on a countdown: 1, 2, 3... And nothing happens. This cycle repeats itself, and keeps repeating until the end of that night. But why? Well, in cinema, repetition operates under two hypotheses: error and emphasis. And in this second option resides doubt; you are invited to feel the discomfort, but beyond that, you have a free pass to get distracted. It is in this game of predator and prey that one of the most entertaining adversities of the seventh art lies: the opening for you to think about the film while you are inside it.

However, these repetitions are tiring to watch; but make no mistake, for we have an extremely important highlight aligned with the end of the projection.

Realism and Omission

When a work is based on true events, the tendency is for it to be as realistic as possible, which usually goes wrong—not due to inaccuracy, but rather because of gourmetization, meaning the false impression that everything, all the time, is important. So you must be asking yourself: "You mean The Seventh Continent is a realistic representation?" And yes, it is realistic, playful, and above all, cinematic, thus proving to be a complete work within what it proposes.

At the end of the narrative, we receive the news that the case still has no solution, which makes Haneke's work even more complex, since the technique of omission simultaneously reduces and increases the game of expectations, where we don't quite understand what is happening, but we are left with a single conclusion...

What can we say about a family that does not communicate?

Behavior, Reason, and Isolation

In theory, this is the reality of homes in both the 1980s and the 2000s. The idealization of the family figure caused a flaw, a breach in the gap of what is or isn't respectable, aligned, and regulated when we talk about an ordinary household. But how can we judge the family of Anna, Eva, and Georg as ordinary?

An ordinary family is not defined by its formation, but rather by its behaviors. In theory, everything was fine: jobs, school... But something was out of place, and that is the climax that robs one of sanity. When discomfort overwhelms reason, room opens up for irrational violence, which shatters the barrier of lucidity and gives vent to the worst thoughts. Yet, reason had not been present in this story for a very long time.

Another scene I would like to highlight is the car wash.

This sequence is very well placed during the film, because it shows that, even with the de facto isolation, the nuclear unit did not communicate; they did not perceive reality, pain, or even what could have been potential peace within each other, and that is sad.

Conclusion: Love and Insanity

As a conclusion, let us discuss a bit about a definitive solution: love.

Many view this perspective of seeing life as an illusory reality; however, affection is the only way to avoid reaching insanity, because it is all about chemistry. The idea that the pleasure hormone generates the physical satisfaction of the body, when combined with psychological satisfaction, makes reality a little less aggressive. It is not about what we want or don't want; it is about diminishing the constant pain that society has already rooted into the daily life of human beings.

Anyway, The Seventh Continent is not a film I recommend, because it is not worth the invested time. It is not a matter of being good or bad, but of recognizing that there is no pleasure in reacting to this work with maturity, or anything close to it. Therefore, if you are going to watch it, try to feel the agony, to feel part of the screen; perhaps that way you can take something away. Otherwise: welcome, you have been a survivor!

PORTUGUÊS: 

Se estiver se afundando,

Eu aprendo a nadar...

A Experiência Sensorial e a Pergunta Central

Primeiramente, The Seventh Continent deixa de ser um filme comum a partir do momento em que decide transformar o ideal, ou seja, a narrativa, em sensorial. Essa decisão é muito precisa, pois, nos termos narrativos, o sensorial faz muito mais sentido na construção do ambiente; como, por exemplo, os sons constantemente repetidos, sendo eles o principal algoz do desconforto. Mas aí surge a principal pergunta do filme: o que é The Seventh Continent?

Os Nichos Narrativos e a Ausência

Para que possamos entender a história, temos de passar pelo primeiro estágio: reconhecer os personagens. O ponto central não é sobre o que estamos vendo, mas sim o porquê. Com isso surgem os nichos narrativos: Eva, Anna e Georg.

Apesar de pouco se comunicarem, essa evasão diz muito sobre o longa, principalmente sobre o excesso que mora nele: a ausência.

A ausência de amor entre o casal, a ausência de referência para Eva... No entanto, tudo parece certo em grande parte do tempo; afinal, formam uma família comum, mas falta algo, falta algo o tempo todo.

Os Ciclos Sonoros e a Repetição

Sendo assim, a principal fonte de respostas que nós temos são os ciclos; entre eles destaco novamente os sons, mas um em específico me chamou a atenção: os ruídos de mastigação.

Imagine-se em uma sala de jantar, está escuro, pouca luz. Estamos em três pessoas, mas o som do maxilar do homem se destaca, e a cada mordida resta uma sensação constante de que o mundo está em contagem regressiva: 1, 2, 3... E nada acontece. Esse ciclo se repete, e vai se repetindo até o final daquela noite. Mas por quê? Bem, no cinema a repetição atua sob duas hipóteses: o erro e a ênfase. E nessa segunda opção reside a dúvida, você é convidado a sentir o desconforto, mas além disso, tem passe livre para se distrair. É nesse jogo de presa e predador que mora uma das adversidades mais divertidas da sétima arte: a abertura para que você pense sobre o filme enquanto está dentro dele.

Entretanto, essas repetições são cansativas de se assistir; mas não se engane, pois temos um destaque importantíssimo alinhado ao final da projeção.

Realismo e Omissão

Quando uma obra é baseada em fatos reais, a tendência é que seja o mais realista possível, o que geralmente dá errado, não pela imprecisão, mas sim pela gourmetização, ou seja, a falsa impressão de que tudo, o tempo todo, é importante. Então você deve estar se perguntando “quer dizer que The Seventh Continent é uma representação realista?”, e sim, é realista, lúdica e, principalmente, cinematográfica, sendo assim uma obra completa dentro do que se propõe.

No final da narrativa recebemos a notícia de que o caso ainda não teve solução, o que torna o trabalho de Haneke ainda mais complexo, pois a técnica da omissão reduz e aumenta (ao mesmo tempo) o jogo de expectativas, onde não entendemos ao certo o que está acontecendo, mas temos uma única conclusão...

O que dizer de uma família que não se comunica?

Comportamento, Razão e Isolamento

Em tese, essa é a realidade de lares tanto nos anos 80 quanto nos anos 20. A idealização da figura familiar causou uma falha, uma quebra na lacuna do que é ou não respeitável, alinhado e regulado quando falamos de uma convivência comum. Mas como julgamos a família de Anna, Eva e Georg como comum?

Uma família comum não se define pela formação, mas sim pelos comportamentos. Em tese, tudo estava bem: empregos, escola... Mas havia algo fora do lugar, e esse é o ápice que tira a sanidade. Quando o desconforto supera a razão, abrem-se margens para a violência irracional, que rompe a barreira da lucidez e dá vazão aos piores pensamentos. Todavia, a razão já não estava mais presente nessa história há muito tempo.

Outra cena que gostaria de destacar é a do lava a jato.

Essa passagem é muito bem colocada durante o filme, pois ela mostra que, mesmo com o isolamento de fato, o núcleo não se comunicava, não enxergava entre si a realidade, a dor, nem mesmo o que poderia ser uma paz em potencial, e isso é triste.

Conclusão: O Amor e a Insanidade

Como conclusão, vamos debater um pouco sobre uma solução de fato: o amor.

Muitos enxergam essa perspectiva de ver a vida como uma realidade ilusória; no entanto, o afeto é a única maneira de não se deixar alcançar pela insanidade, pois trata-se de química. A ideia de que o hormônio do prazer gera a satisfação física do corpo, quando aliada à satisfação psicológica, torna a realidade um pouco menos agressiva. Não é sobre o que queremos ou não, é sobre diminuir a dor constante que a sociedade já enraizou no cotidiano do ser humano.

Enfim, The Seventh Continent não é um filme que eu recomendo, pois ele não vale o tempo investido. Não se trata de ser ruim ou bom, mas de reconhecer que não há prazer ao reagir a essa obra com maturidade, ou algo perto dela. Por isso, se for assistir, tente sentir a agonia, sentir-se parte da tela; talvez assim consiga tirar algo. Caso contrário: bem-vindo, você foi um sobrevivente!

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