That kind of love... 

The worst person in the world, but to what extent?

The film

Crossing Delancey is a great film. I state with absolute certainty that, through an enjoyable and accessible narrative, we have here a construction that goes beyond the micro-universe experienced by Isabelle, thus becoming part of a macro-universe that, moving from the inside out, opens up a wide space for debates ranging from social classes to interpersonal relationships. But first of all, let's dive into the movie's main debate: Is Isabelle a bad person?

The weight of hypocrisy and choices

The defense of critical thinking as a social event is unanimous regarding the demarcation of what it means to be a rational human being. In other words, for a personality to be built, we must not only defend rights and wrongs, but also accept, deny, rewind, and embrace everything involving hypocrisy. Hypocrisy is the human being's primary means to grow, achieve maturity, and live not only with the pleasure of getting things right, but also with the agony of dealing with "small griefs" along life's journey.

Grief is a word that very well defines Isabelle's path, as she repeatedly relives decisions that were up to her, yet still hurt others. On the other hand, many of those situations were not her choice. Someone put Isabelle in a vulnerable position, thus forcing her to make decisions that, often, lacked caution or even reason. Still, when we stop to analyze the character's entire construction, we see an enormous consistency regarding a woman's social freedom.

Loneliness and social aesthetics

Resigned to her routine, Isabelle is read by her relatives as a lonely person, while socially she is read as someone who, in theory, is summarized by professional success. And this is very consistent with the film's metalinguistic hypocrisy; thus, through constructions that we read as minor conflicts, Isabelle's loneliness is not seen as weakness, but as a true reading of what it means to be a human being as a social creature—meaning we can be happy alone, yet we do not want to be alone.

Meanwhile, the film generates an even more interesting debate: social aesthetics. Sam belongs to a stereotype of characters that are often linked to female figures in movies with a male protagonist. His role is to aggrandize the protagonist, put her in (un)comfortable situations, and lack a certain development, but there is a reason for this: he is not the focus. But why does it sound problematic under a male perspective when the roles are reversed?

Historically, cinema is male, art is male, so when men are forced to see themselves in supporting roles, there is a sense of alienation. In a world where policies like "red pills" are on the rise, the reading of characters like Sam tends to be disparaged—not because he is weak, but because he cared, he minded, and he liked a woman. In short, a 1988 film may have disturbed various men for a simple reason: a man likes a woman.

Social class, realism, and 80s magic

Furthermore, Amy Irving's character also demonstrates the main cause for this topic to exist: the importance of social class. As stated, Isabelle is far from perfect, but—to get ahead of it—she is not the worst person in the world, and that is the character's plot twist. She was built on the basis of oppression, pressure, and reacted abruptly, on the defensive. Intentionally, refusal is natural, but in minute details, we see that her surroundings care much more about the fact that Sam sells pickles than Isabelle herself does—as, for example, the part where Isabelle's friend asks "really?" upon learning the young man's profession.

Through its twists and turns, 70s-80s American cinema has an unrivaled magic. It is like watching a magical reality where people are happy even with mistakes, even with problems. There were still reasons for them to keep going, to learn, and above all: to laugh.

The laughter during the film is natural. It's not like Ted or an Adam Sandler comedy; it's spontaneous because it's the pure essence of a "dramedy," and that is overly complex when we talk about writing and adapting a script to the screen.

The indie naturalist legacy

And what remains after the film? Honestly, it's the kind of movie you watch on a bad day, a good day, an ordinary day... It's about seeing that the world still has a positive way of turning.

Here we avoid talking about technicalities, but this film also possesses a naturalist care that works very well! It dialogues directly with the narrative, shaping the scenery with warm colors and, above all, filming styles ranging from Old Hollywood influences (Citizen Kane as a standout) to the Nouvelle Vague.

Anyway, this is a film about our mistakes, successes, and fresh starts. The pure essence of American indie cinema!

PORTUGUÊS:

Aquele tipo de amor... 

A pior pessoa do mundo, mas até que ponto?

O filme

Crossing Delancey é um excelente filme. Afirmo com toda a certeza que, através de uma narrativa prazerosa e acessível, temos aqui uma construção que vai além do universo micro vivido por Isabelle, passando a integrar um universo macro que, indo de dentro para fora, abre espaço para debates que vão desde as classes sociais até as relações interpessoais. Mas antes de tudo, vamos nos aprofundar na questão central: Isabelle é uma má pessoa?

O peso da hipocrisia e das escolhas

A defesa do senso crítico enquanto evento social é unânime em relação à demarcação do que é ou não ser um ser humano racional. Ou seja, para que haja uma real construção de personalidade, precisamos defender não somente os erros e acertos, mas também aceitar, negar, rebobinar e abraçar tudo o que envolva a hipocrisia. A hipocrisia é um dos principais meios para o ser humano crescer, amadurecer e conviver não apenas com o prazer de acertar, mas com a agonia dos "pequenos lutos" ao longo da jornada.

O luto é uma palavra que define muito bem o percurso de Isabelle, pois ela revive diversas vezes decisões que tomou e que acabaram machucando outros. Por outro lado, muitas dessas situações não foram escolhas suas; alguém a colocou em uma posição vulnerável, forçando-a a agir sem a devida cautela ou razão. Ainda assim, quando paramos para analisar a personagem por completo, vemos uma coerência enorme no que diz respeito à liberdade social de uma mulher.

Solidão e estética social

Conformada com sua rotina, Isabelle é vista pelos parentes como alguém solitária, enquanto socialmente é tida como uma mulher bem-sucedida na carreira. Isso dialoga diretamente com a metalinguagem do filme: através de conflitos aparentemente pequenos, a solidão da personagem não é tratada como fraqueza, mas como um retrato genuíno do ser humano enquanto ser social — afinal, podemos ser felizes sozinhos, mas no fundo, não queremos estar sozinhos.

Nesse ponto, o longa levanta um debate fascinante sobre a estética social e os papéis de gênero. Sam encarna um estereótipo de personagem que, comumente, é reservado a figuras femininas em tramas de protagonismo masculino: seu papel é engrandecer a protagonista, colocá-la em situações desconfortáveis e atuar como coadjuvante. No entanto, por que a inversão desse papel soa tão problemática sob uma ótica machista?

Historicamente, o cinema e a arte foram moldados predominantemente por homens. Quando o público masculino é forçado a se ver em papéis secundários e afetivos, há um estranhamento. Em pleno 2026, com discursos de extrema-direita e de grupos "redpill" em alta, a leitura de personagens como Sam tende a ser inferiorizada — não por fraqueza dele, mas simplesmente porque ele cuida, se importa e ama uma mulher genuinamente. Traduzindo: um filme de 1988 continua incomodando espectadores contemporâneos pelo único motivo de mostrar um homem que escolhe gostar e valorizar uma mulher.

Classe social, realismo e a magia dos anos 80

A personagem de Amy Irving também evidencia outro pilar do enredo: a importância da classe social. Como dito, Isabelle está longe de ser perfeita, mas passa longe de ser a pior pessoa do mundo. Sua reatividade defensiva é fruto de opressões e pressões cotidianas. Intencionalmente, sua recusa inicial é natural, mas em detalhes minuciosos percebemos que o entorno dela se importa muito mais com o fato de Sam vender picles do que a própria Isabelle — como na cena em que um amigo dela reage com um espantado "really?" ao saber da profissão do rapaz.

Entre idas e vindas, o cinema americano das décadas de 1970 e 1980 possui uma mágica inigualável. É como assistir a uma realidade onde as pessoas encontram formas de seguir em frente, de aprender e, acima de tudo, de rir, mesmo lidando com erros e problemas. O riso no filme flui de forma natural; não se trata de uma comédia pastelão, mas do puro suco da dramédia, algo de extrema complexidade na transposição do roteiro para a tela.

O legado do naturalismo indie

E o que fica após os créditos subirem? Honestamente, é o tipo de obra para se ver em um dia ruim, em um dia bom ou em um dia comum... É sobre perceber que o mundo ainda guarda uma maneira positiva de girar.

Deixando de lado análises puramente técnicas, o filme também possui um cuidado naturalista impecável que dialoga diretamente com a narrativa, moldando os cenários com cores quentes e influências que vão desde a Old Hollywood (com ecos de Citizen Kane) até a Nouvelle Vague.

Enfim, esta é uma história sobre nossos erros, acertos e recomeços. O verdadeiro suco do cinema indie americano!

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