The Importance of Blockbusters: 

What Makes a Film Great?

First of all, let's stop and analyze: a great cinematic work is not merely defined by a high budget. So, what defines a grand film? Historically, we associate the term "blockbuster" with an elevated production cost. However, making this debate more personal, I consider a box office hit to be something much more melodic—that is, capable of moving audiences and generating an intense commotion to the point of drawing crowds. In my view, a grand film is one that generates financial return, possessing the capacity to nourish profit beyond what it spent. Above all, it is a work that sustains itself.

Still, all of this might seem vague. Even though this tone is characteristic of C&C, we want to keep our feet on the ground and rely on facts. Among the clearest examples of this movement in the global cinema market is the MCU

The Planned Phenomenon of the MCU

The MCU (Marvel Cinematic Universe) is a masterstroke when we talk about blockbusters. After all, delivering quality, narrative, visual effects, and engagement is not for just any work. All of this is the fruit of an exceptional construction that began in 2008 with Iron Man, starring an artist in the middle of a renaissance: Robert Downey Jr.

With just these facts, we already have a solid scenario: a Hollywood rediscovery, a market previously established in comic books, and, most importantly, a massive investment by Disney. Because of this, Marvel's relevance stops being a coincidence and becomes something rigorously planned, which is a crucial characteristic for a grand film.

Organic Auteurs: The Case of Kill Bill

On the other hand, there are productions that become grand in an organic way. We are talking about an example from the 2000s, a period marked by a technological revolution in cinemas: Kill Bill, directed by Quentin Tarantino.

Tarantino constructs a film of major impact through his auteurship, his grotesque, gore-filled, and bold way of directing—as seen in the classic scene of Uma Thurman fighting dozens of enemies. But, as mentioned, a grand work is not born by chance. Behind Kill Bill lie the references of Japanese samurai cinema, including classics like Seven Samurai. The greatness of Tarantino's film did not come solely from its budget (even if elevated for an accessible-style production), but rather from the successful reconstruction of a historical genre, the echoes of which can be seen in more recent examples like Lady Snowblood.

That said, let's move to the next point: why is large-scale cinema vital for the industry?

The Cultural Importance of Big Names

Imagine today's music industry without stars like Taylor Swift and Beyoncé. Take away the entire group of artists from the genres they represent having to start from zero. Now, recreate the scenario where these pioneering artists are seen as "different" and start a challenging cycle, marked by the resistance to accepting that popular culture has its essential value.

Understand that, with the stabilization of consecrated names, there was space and possibility for figures like Quentin Tarantino himself to feel inspired and grow amid a playful scenario. Dreaming is, above all, the fruit of references. Furthermore, no career is born from zero; it is built through mini-journeys, through right and wrong choices (frequently, more wrong than right).

Therefore, when a name achieves greatness, it represents a generation that will naturally occupy that space in the future. Consequently, diminishing the importance of major blockbusters is nothing more than erasing references and ignoring tomorrow's landscape. When a child watches a Marvel movie, they are not just seeing market gears, but rather a magical story that opens doors not only for a fan, but also for a future actor, filmmaker, and more.

Additionally, it is worth analyzing the reality of the market...

The Myth and Reality of the Indie Scene

The independent scene does not sustain itself in isolation.

Indie productions function as a reflection of a larger investment, acting almost as the cannibal species of the industry. What does that mean? An independent film is usually what is left over from major conglomerates when we think of financial backing, such as Sony Classics. These smaller contributions also generate an urban market around indie cinema, sustaining itself through distribution to specific niches—with A24 as one of its main representatives.

However, A24's niche started much like Sony Classics did. We need to understand that in the cinematic market there are no rigid rules: what started as an alternative investment ended up transforming into a specific market, with consolidated products, artists, and audiences.

Despite this, A24 is still an exception, which generates an imbalance and the false, dreamlike sensation that independent films are conquering more and more mass space. But that is a subject for another text.

Conclusion: Blockbusters, Monopoly, and Pluralism

What can we conclude? Well, blockbusters in themselves are not the villains of the industry; however, those who shape them, transform the rules, and dictate the play's plurality—those indeed exercise severe control.

To wrap up, the politics surrounding major productions are highly regulated and specific, serving to push the market toward a monopoly. As a final example, we return to it: Disney.

Even though it is an evident movement, Disney's continuous acquisition of studios and companies is transforming the market into an ecosystem dictated by brands of enormous internal relevance—with a spotlight on the MCU and Marvel, which predominantly dominate global screening rooms.

Therefore, my final advice is: read about everything, watch everything, consume what brings you satisfaction, but never settle. Our vision of the world goes far beyond what our eyes can see at first glance.

PORTUGUÊS: 

A importância dos blockbusters:

 O que faz um filme ser grandioso?

Antes de mais nada, vamos parar e analisar: uma grande obra cinematográfica não se resume apenas a um alto orçamento. Então, o que define um filme grandioso? Historicamente, associamos o termo blockbuster a um custo de produção elevado. No entanto, tornando esse debate mais pessoal, considero um sucesso de bilheteria algo muito mais melódico — ou seja, capaz de emocionar e gerar intensa comoção a ponto de arrastar multidões. Na minha visão, um filme grandioso é aquele que gera retorno financeiro, possuindo a capacidade de nutrir o lucro além do que gastou. Acima de tudo, é uma obra que se sustenta por si só.

Ainda assim, tudo isso pode parecer vago. Por mais que esse tom seja característico do C&C, queremos manter os pés no chão e nos apoiar em fatos. Entre os exemplos mais claros desse movimento no mercado do cinema global está o MCU.

O fenômeno planejado do MCU

O MCU (Marvel Cinematic Universe) é uma cartada de mestre quando falamos de blockbusters. Afinal, entregar qualidade, narrativa, efeitos visuais e engajamento não é para qualquer obra. Tudo isso é fruto de uma construção excepcional que começou em 2008 com Iron Man, estrelado por um artista em plena fase de renascença: Robert Downey Jr.

Somente com esses dados já temos um cenário sólido: uma redescoberta hollywoodiana, um mercado previamente estabelecido nos quadrinhos e, principalmente, um investimento massivo da Disney. Com isso, a relevância da Marvel deixa de ser coincidência e passa a ser algo rigorosamente planejado, o que é uma característica crucial para um filme grandioso.

A autoralidade orgânica: o caso de Kill Bill

Por outro lado, há produções que se tornam grandiosas de forma orgânica. Falamos de um exemplo dos anos 2000, período marcado por uma revolução tecnológica nos cinemas: Kill Bill, dirigido por Quentin Tarantino.

Tarantino constrói um filme de grande impacto por sua autoralidade, por sua maneira grotesca, gore e ousada de dirigir — como vemos na clássica cena da luta de Uma Thurman contra dezenas de inimigos. Mas, como dito, uma obra grandiosa não nasce do acaso. Por trás de Kill Bill estão as referências dos samurais do cinema japonês, incluindo clássicos como Os Sete Samurais. A grandiosidade do filme de Tarantino não veio apenas do orçamento (ainda que elevado para uma produção de estilo acessível), mas sim da reconstrução bem-sucedida de um gênero histórico, cujos ecos podem ser vistos em exemplos mais recentes, como Lady Snowblood.

Dito isso, vamos ao próximo ponto: por qual razão o cinema de grande escala é vital para a indústria?

A importância cultural dos grandes nomes

Imagine a atual indústria da música sem estrelas como Taylor Swift e Beyoncé. Tire todo o grupo de artistas dos gêneros que elas representam tendo de começar do zero. Agora, recrie o cenário onde esses artistas pioneiros são vistos como "diferentes" e inicie um ciclo desafiador, marcado pela resistência em aceitar que o popular tem seu valor essencial.

Entenda que, com a estabilização de nomes consagrados, houve espaço e possibilidade para que figuras como o próprio Quentin Tarantino pudessem se inspirar e crescer em meio a um cenário lúdico. Sonhar é, antes de tudo, fruto de referências. Além disso, nenhuma carreira nasce do zero; ela é construída por meio de minipercursos, de escolhas certas e erradas (frequentemente, mais erradas do que certas).

Portanto, quando um nome atinge a grandiosidade, ele representa uma geração que, naturalmente, ocupará aquele espaço no futuro. Consequentemente, diminuir a importância dos grandes blockbusters nada mais é do que apagar referências e ignorar o cenário de amanhã. Quando uma criança assiste a um filme da Marvel, ela não está enxergando apenas as engrenagens de mercado, mas sim uma história mágica que abre portas não só para um fã, mas também para um futuro ator, cineasta, entre outros.

Além disso, vale a pena analisar a realidade do mercado...

O mito e a realidade do cenário indie

O cenário independente não se sustenta isoladamente.

As produções indie funcionam como reflexo de um investimento maior, atuando quase como a espécie canibal da indústria. O que isso quer dizer? Um filme independente costuma ser o que sobra dos grandes conglomerados quando pensamos em aportes financeiros, a exemplo da Sony Classics. Esses aportes menores também geram um mercado urbano em torno do cinema indie, sustentando-se por meio de distribuições para nichos específicos — tendo a A24 como uma de suas principais representantes.

Contudo, o nicho da A24 começou de forma parecida com o da Sony Classics. Precisamos compreender que no mercado cinematográfico não existem regras rígidas: o que começou como um investimento alternativo acabou se transformando em um mercado específico, com produtos, artistas e público consolidados.

Apesar disso, a A24 ainda é uma exceção, o que gera um desbalanceamento e a falsa sensação onírica de que os filmes independentes estão conquistando cada vez mais espaço de massa. Mas isso é assunto para outro texto.

Conclusão: Blockbusters, monopólio e pluralidade

O que podemos concluir? Bem, os blockbusters em si não são os vilões da indústria; no entanto, aqueles que os moldam, transformam as regras e ditam a pluralidade do jogo, esses sim exercem um controle severo.

Para finalizar, a política em torno das grandes produções é altamente regrada e específica, servindo para empurrar o mercado rumo ao monopólio. Como exemplo final, retornamos a ela: a Disney.

Mesmo sendo um movimento evidente, a aquisição contínua de estúdios e empresas pela Disney está transformando o mercado em um ecossistema ditado por marcas de enorme relevância interna — com destaque para o MCU e a Marvel, que dominam majoritariamente as salas de exibição globais.

Portanto, meu conselho final é: leiam sobre tudo, assistam a tudo, consumam aquilo que lhes traz satisfação, mas jamais se acomodem. A visão de mundo vai muito além do que nossos olhos podem ver à primeira vista.

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