Career Analysis #3: Philippe Garrel!

 The Art of Loving According to Philippe Garrel: A Cinematic Journey Through Human Feeling

The Infinite Cycle of Love

Repeating the cycle, after all... What does it mean to love?

Philippe Garrel is a biased director who reaches out his hand and declares: "this is the destiny of human beings!" The surprising aspect of his work lies in how past, present, and future convey a single verticality through Garrel's lens: the human being was, is, and always will be programmed to feel, express, and experience emotions. In related themes, it's not about loving someone in particular, but rather about experiencing love through everyday life. Therefore, when we discuss the works of Philippe Garrel, we're talking about something that stirs the intrinsic, the intimate, and also the physical and emotional pain of the human being.

However, we still haven't answered the initial question (one of many this text will raise): what does it mean to love?

The Definition and Its Insufficiency

According to the dictionary, to love means to have love, affection, or great tenderness for someone or something. But this definition feels shallow, doesn't it? Love in its human essence, love in relation to the human being... In theory, it's something inexplicable. On the other hand, coming and going, we have a more than certain reference: Garrel.

In his films as a whole, love functions as a narrative movement that never abandons us, unlike our characters. In other words, don't attach yourself to those figures – Louis Garrel, Chlotilde Hesme, among others – but rather to the sensation they evoke. When the director proposes an exchange of experiences, he invites us to inquire and question his choices at every moment. The pleasure of works like Garrel's has as its main characteristic the question directed at his characters.

The fundamental question is: why? And the answer comes: "we're not talking about script, we're talking about life!"

La Jalousie: Guilt and Free Will

With this premise, we move on to one of my favorite films by the director: La Jalousie. Louis Garrel plays a father who has just ended his relationship with the mother of his children, without internalizing the guilt that the situation demands – or should demand. But this leads us to the first inquiry: in real life, is that really how it happens?

Guilt should be a natural way of rethinking the past, but it also establishes an anthropological philosophical relationship about the human being's connection with their own choices. Thus, Louis Garrel's character is a good father, was a good husband, and proves to be a good man in relation to the world. However, regarding his past, he seems somewhat unattached. And, after all... is there anything wrong with that?

There's no way to measure how each person deals with their decisions – that's the famous free will. However, there's something deeper about this, something we see in the film The Secret Child...

The Secret Child: Grief and Abandonment

In The Secret Child, the scenario repeats itself, but with a difference: here, guilt is indeed present. Not only guilt, but also grief. Louis plays a father who becomes involved with an actress, who at the end of the story abandons him – an attitude he himself had toward his daughter's mother. This dynamic is extremely complex through the lens of cinematic psyche, representing a predictable yet still effective choice. It's like picking the strongest card from a deck and... it acts as the strongest!

Implied love seems stronger than romantic love, or at least that's what truly sustains such stories.

Les Amants Reguliérs: Freedom and Youth

Another film that stands out in this vast filmography is Les Amants Reguliérs. In this work, we come across the following line: "You'll introduce me to sculpture, I'll introduce you to poetry. The way we introduce each other on the things we like, sheer pleasure, isn't it?" – and that defines the film perfectly.

What is more visceral than a military pursuit? Youth cries out for freedom, a freedom that militarism dictates through rules – not as criminality, but as duties. Being free is different from having choices, and war demonstrates this very well. A young man may be conscripted – that's common – but he has the option to flee the draft and still not have the freedom to choose whom he loves. All of this fits into a three-hour narrative about the relationship between Hesme and Garrel's characters, who establish a contemplative rhythm, where the story goes back and forth... It's a literary form transported to cinema – poetry, sculpture, and a purely human relationship, beyond political ideals.

The Inner Scar: Magic and Realism

Finally, I mention The Inner Scar. Imagine a folkloric film, where magic is poetically linked to Garrel's realism. To understand this work, we take a step back – let's not rush into choices that don't belong to us. After all, if we've come this far, we can conclude that our main goal with this filmmaker is not to understand logic, but rather to feel the flows. This film is truly magical – just a few minutes that convey a bolder perspective from the director, who exudes a freedom from his own conviction about what cinema is, based on his filmography. It remains here as a "bonus tip."

Final Thoughts

In the end, the experience with Garrel goes beyond entertainment – it's watching something that will comfort you on cold days, days when you are, in fact, alone! Garrel is a complete and legendary filmmaker within his niche. Therefore, don't watch his films with prejudice, but rather open to new relationships and visions of cinema, perspectives on life and teachings. He has an important legacy that manifests itself in his films and in the industry through his son, Louis Garrel. In our career analysis, he remains: Philippe Garrel!

PORTUGUÊS: 

A Arte de Amar Segundo Philippe Garrel: Uma Jornada Cinematográfica pelo Sentimento Humano

O Ciclo Infinito do Amor

Repetindo o ciclo, afinal... O que significa amar?

Philippe Garrel é um diretor tendencioso que nos estende a mão e afirma: "isso é o destino do ser humano!" O aspecto surpreendente em sua obra reside na forma como passado, presente e futuro transmitem uma única verticalidade sob sua ótica: o ser humano foi, é e sempre será programado para sentir, expressar e vivenciar emoções. Em temas correlacionados, não se trata de amar alguém em específico, mas sim de experimentar o amor através do cotidiano. Portanto, quando abordamos as obras de Philippe Garrel, falamos de algo que mexe com o intrínseco, com o íntimo e, também, com a dor física e emocional do ser humano.

No entanto, ainda não respondemos à pergunta inicial (das muitas que este texto levantará): o que é amar?

A Definição e Sua Insuficiência

Segundo o dicionário, amar significa ter amor, afeição ou grande ternura por alguém ou algo. Mas essa definição parece rasa, não? O amor em sua essência humana, amor em relação ao ser humano... Em tese, trata-se de algo inexplicável. Por outro lado, entre idas e vindas, temos uma referência mais do que certa: Garrel.

Em seus filmes como um todo, o amor funciona como um movimento narrativo que jamais nos abandona, diferentemente de nossos personagens. Ou seja, não se apegue àquelas figuras – Louis Garrel, Chlotilde Hesme, entre outras – mas sim à sensação que elas despertam. Quando o diretor propõe uma troca de experiências, ele nos convida a indagar e questionar a todo momento suas escolhas. O prazer de obras como as de Garrel tem como principal característica a pergunta dirigida a seus personagens.

A pergunta fundamental é: por quê? E a resposta vem: "não falamos de roteiro, falamos de vida!"

La Jalousie: A Culpa e o Livre Arbítrio

Com essa premissa, partimos para um dos meus filmes favoritos do diretor: La Jalousie. Louis Garrel interpreta um pai que acaba de encerrar seu relacionamento com a mãe de seus filhos, sem internalizar a culpa que a situação pede – ou deveria pedir. Mas isso nos leva à primeira indagação: na vida real, é realmente assim que acontece?

A culpa deveria ser uma forma natural de repensar o passado, mas também estabelece uma relação filosófica antropológica sobre a conexão do ser humano com suas próprias escolhas. Sendo assim, o personagem de Louis Garrel é um bom pai, foi um bom marido e se mostra um bom homem em relação ao mundo. Porém, em relação ao seu passado, parece pouco apegado. E, enfim... há erro nisso?

Não é possível mensurar a forma com que cada pessoa lida com suas decisões – é o tão famoso livre arbítrio. Contudo, há algo mais profundo sobre isso, algo que observamos no filme The Secret Child...

The Secret Child: O Luto e o Abandono

Em The Secret Child, o cenário se repete, mas com um diferencial: aqui a culpa está de fato presente. Não só a culpa, mas também o luto. Louis interpreta um pai que se envolve com uma atriz, que ao final da história o abandona – atitude que ele mesmo teve com a mãe de sua filha. Essa dinâmica é extremamente complexa sob os olhos da psiquê cinematográfica, representando uma escolha previsível e ainda assim eficaz. É como escolher a carta mais forte de um baralho e... ela agir como a mais forte!

O amor implícito parece mais forte do que o romântico, ou pelo menos é o que de fato sustenta tais histórias.

Les Amants Reguliérs: Liberdade e Juventude

Outro filme que se destaca nessa imensa filmografia é Les Amants Reguliérs. Nesta obra, acompanhamos a seguinte frase: "You'll introduce me to sculpture, I'll introduce you to poetry. The way we introduce each other on the thinks we like, sheer pleasure, isn't it?" – e isso define perfeitamente o filme.

O que há mais visceral do que uma perseguição militar? A juventude clama por liberdade, liberdade essa que o militarismo dita através de regras, não como criminalidade, mas como deveres. Ser livre é diferente de ter escolhas, e a guerra demonstra isso muito bem. Um jovem pode ser convocado – isso é o comum – mas ele tem a opção de fugir da convocação e, ainda assim, não ter a liberdade de escolher a quem ama. Tudo isso se encaixa em uma narrativa de três horas sobre a relação dos personagens de Hesme e Garrel, que estabelecem um ritmo contemplativo, onde a história vai para lá, vem para cá... Trata-se de uma forma literária transportada para o cinema – poesia, escultura e relacionamento puramente humano, além do ideal político.

The Inner Scar: Magia e Realismo

Para finalizar, menciono The Inner Scar. Imagine um filme folclórico, onde a magia está poeticamente ligada ao realismo de Garrel. Para compreendermos essa obra, damos um passo atrás – não vamos nos precipitar em escolhas que não nos cabem. Afinal, se chegamos até aqui, podemos concluir que nosso objetivo principal com esse cineasta não é compreender a lógica, mas sim sentir os fluxos. Este filme é algo mágico de fato – são poucos minutos que transmitem uma ótica mais ousada do diretor, que exala uma liberdade de sua própria convicção sobre o que é o cinema, baseado em sua filmografia. Fica aqui como uma "dica extra".

Considerações Finais

Por fim, a experiência com Garrel vai além do entretenimento – é assistir algo que vai acalentar seus dias frios, dias onde você, de fato, está só! Garrel é um cineasta completo e lendário no que diz respeito a seu nicho. Portanto, não vá assistir seus filmes com preconceito, mas sim aberto a novas relações e visões de cinema, perspectivas de vida e ensinamentos. Ele possui um legado importante que se manifesta em seus filmes e na indústria através de seu filho, Louis Garrel. Em nossa análise de carreiras, ele permanece: Philippe Garrel!

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